A művészet története: Az antik világ -Corvina Kiadó, 1986-Sorozat:A művészet
története 308 oldal?keménytábla, védőborító Jelen kötetünk a krétai-mükénéi
kultúra útját vázolja, majd a görög művészet fő periódusait (geometrikus,
archaikus, klasszikus, hellénisztikus korszak) tekinti át, a legjelentősebb
mesterek ? Mürón, Pheidiasz, Praxitelész, Polükleitosz, Lüszipposz ? munkásságát
részletesen is bemutatva. Ezután a könyv Itáliába vezeti az olvasót; először az
etruszk kultúra sajátos útját tekinti át. A római művészet fő korszakait (a
köztársaság kora, Augustus kora, a Flaviusoktól az Antoninusok koráig, a késő
római művészet) és egyben fontosabb építészeti emlékeit ? Ara Pacis, Colosseum,
Pantheon stb. ?, szobrászati és festészeti alkotásait elemezve a szerzők arra is
rámutatnak, milyen szerepet játszott az időszak a későbbi korok kultúrájának
előkészítésében. Corvina Kiadó: Az érett reneszánsz Corvina Kiadó, 1987 - 315
oldal Sorozat: A művészet története Összefoglaló A kötet az egyetemes művészet
legragyogóbb korszakát ? az európai reneszánsz fénykorát ? tárgyalja. Az itáliai
cinquecentót Raffaello, Michelangelo, Bramante művei fémjelzik, hogy csak a
csillagokat említsük. A következő fejezet a velencei festészettel, illetve fő
figurájával, Tizianóval foglalkozik. Majd az európai reneszánsz Itálián kívüli ?
spanyol, francia, német, flamand ? központjairól kapunk áttekintő képet; a
legjelentősebb mesterek ? El Greco, Dürer, Cranach ? életművét önálló fejezet
dolgozza fel. A könyv plasztikus képet rajzol a fejedelmi és királyi udvarok, a
nagy városok, valamint a pápák hatalmas építő tevékenységéről. A barokk (A
művészet története) Corvina Kiadó Corvina Kiadó, 1987 - 306 oldal? A ?kötet a
XVII. század művészetével ismerteti meg a magyar olvasót. A barokk művészet
főként az itáliai reneszánsz hagyományait viszi tovább, de az antik művészetből
is inspirációt merít. Erősen érzéki jellegű: minden műfajban a formák látványos
gazdagsága, a tömegeket vonzó teatralitás, a megnövekedett méretek, a drámai
hatású mozgalmasság, a festőiségre való törekvés, a szellemes kompozíció
jellemzi. A barokk stílus elterjedése szorosan összefonódik az
ellenreformációval, az egyházi reprezentációval; nem véletlen, hogy hivatalos
művészetté vált Itáliában és Spanyolországban, ahol miszticizmusa és felfokozott
szenzualitása egyaránt jó talajra talált. A művészettörténeti sorozat jelen
kötete jóvoltából az olvasó hiteles összképet kaphat az európai művészet e
fényes korszakáról. Az összefoglaló fejezetek mellett monografikus tanulmányok
foglalkoznak a barokk festészet kiemelkedő egyéniségeivel, Caravaggióval,
Velázquezzel, Rubens és Rembrandt lenyűgöző életművéve, valamint Vermeer van
Delft mind a mai napig talányos alkotásaival.